Sinopsis editorial
Andrea llega a Barcelona para estudiar Letras. Sus ilusiones chocan, inmediatamente, con el ambiente de tensión y emociones violentas que reina en casa de su abuela. Andrea relata el contraste entre este sórdido microcosmos familiar —poblado de seres extraños y apasionantes— y la frágil cordialidad de sus relaciones universitarias, centradas en la bella y luminosa Ena. Finalmente los dos mundos convergen en un diálogo dramático.
Comparada por la crítica con Cumbres borrascosas, Nada destaca tanto por su prosa fresca y directa como por la extraordinaria sensibilidad en la recreación de una voz femenina. Cuando el libro acaba, el lector tiene la seguridad de poder encontrar, al volver la esquina, a una muchacha pálida y triste, con toda la fuerza de su juventud condensada en el mirar. Es Andrea, absorta, queriendo algo, sin saber qué. Como el resto de los protagonistas, ha nacido a la vida real por un prodigio de la creación artística.
Nada es la obra de iniciación de Carmen Laforet, que recibió el premio Nadal en su primera convocatoria (1945). La novela tuvo una gran repercusión literaria, el reconocimiento de la crítica y el aplauso del público (tres ediciones en el mismo año de su publicación), y ganó el premio Fastenrath de la RAE (1948).
Son los años de la temprana posguerra española. Andrea, una joven huérfana, llega a Barcelona para estudiar Letras en la Universidad, con ilusionadas perspectivas sobre la ciudad grande, y cargada con una maleta llena de libros. Todo se tambalea al instalarse en la casa familiar de la calle Aribau, donde viven su abuela y sus tíos. Allí descubre una realidad sórdida y decadente; un entorno de relaciones pautadas por enfrentamientos y violencias cotidianas; de miserias y secretos; frustraciones y fracasos. Las clases de la universidad y las amistades que logra entablar allí, entre los jóvenes e inquietos estudiantes, le permiten aislarse del asfixiante ambiente doméstico, y abren ante ella un espacio de expansión personal, en sus encuentros, en sus discusiones y debates. La joven protagonista busca su lugar en un contexto y circunstancias hostiles que van ahondando en un sentido pesimista de la existencia, especialmente cuando ambos mundos -el doméstico y el universitario- convergen de forma dramática. La novela nos lleva por la transición de Andrea al mundo adulto durante ese año de estancia en Barcelona, donde la realidad se impone a los sueños y es capaz de frustrar expectativas, pero, al mismo tiempo, deja en manos de la joven la posibilidad de rehacerse, de volver a empezar y construir su propio camino, en otro lugar y con otra gente.
Es difícil no imaginar en Andrea como el alter ego de la propia Carmen Laforet, aun cuando no se trate de una novela autobiográfica, como ella misma manifestó: ambas, heroína y autora, son jóvenes hijas de aquella generación de “niños de la guerra”, que vivieron su infancia y adolescencia en el escenario de la confrontación fratricida; ambas buscaban en el mundo intelectual y académico un espacio de desarrollo personal, autónomo y libre, independiente de los estereotipos que el régimen estaba diseñando para las mujeres; la corta experiencia vital de Laforet, contiene elementos, sentimientos y acontecimientos, que se recrean, remodelados, en las vivencias de Andrea (orfandad, universidad, inseguridades y miedos, aspiraciones de independencia, sentimiento existencialista…). El hábil manejo de ese bagaje personal se muestra en la obra, en la exposición de una realidad íntima e inmediata con precisión asombrosa.
Por otro lado, se trata de una novela ambientada en la posguerra, pero no es una novela sobre la guerra civil y sus consecuencias que, en todo caso, quedan expuestas en pinceladas reveladoras, pero sin ser objeto de reflexión, opinión ni posicionamiento personal. Es más bien un producto de su tiempo; un tiempo que otros jóvenes compartieron, y sin quererlo, se ha convertido en una revelación de la vivencia de aquel tiempo.
Desde el punto de vista narrativo, destaca la sencillez atinada de su estilo; la naturalidad del lenguaje; la precisión de las descripciones, de espacios y personajes; la precisa expresión de sensaciones, sentimientos, dudas y preocupaciones, frustraciones y miedos. El uso de la primera persona coloca al lector en la mente de la autora, le lleva por los espacios, la casa familiar, las calles de Barcelona, la universidad; le va desvelando la esencia de cada personaje. Resulta brillante la creación de la atmósfera tan precisa, tan pesada en lo familiar y doméstico; tan vibrante fuera de la casa, aunque luego aparezcan también aquí sus sombras particulares. Se trata de un narrador testigo, que observa y cuenta lo que ve, lo que sucede alrededor; pero es, al mismo tiempo, un narrador que se ve salpicado por el entorno y los acontecimientos. Nos revela poco sobre sí misma, pero deja al descubierto su sentido de la vida, sus inquietudes y sus aspiraciones. Es una novela intimista que invita a la reflexión.
Y junto a esa “prosa renovada”, Nada ofrece una renovación temática que permitía respirar a la literatura amputada de muchos referentes anteriores por causa de la censura. Renovación también en cuanto a los personajes, sobre todo los femeninos, auténtico eje de los acontecimientos y las relaciones; mujeres con entidad en sí misma, especialmente en la protagonista: mujer, joven, estudiante, independiente; que pasea las calles de la ciudad nocturna, sola; que se forja sus relaciones personales; que toma sus propias decisiones con expectativas de futuro, con intereses intelectuales, individuales y personales. Los hombres se sitúan en otro plano: no dominan la escena y los acontecimientos ni son la finalidad última.
Nada es una obra de iniciación pero una obra de extraordinaria madurez, pese a la corta edad de la autora. Una obra renovadora en tema y estilo, que reflejó el ambiente y el pensamiento de un momento concreto, y abrió un camino de referencia para otros escritores de posguerra. Se trata de un texto clásico de la literatura española del siglo XX, que sigue siendo original, una novela conmovedora y bellísima en su composición, como lo reconocieron grandes escritores (Azorín, Juan Ramón Jiménez, Delibes, Martín Gaite…), y el interés que sigue teniendo en el mundo lector, educativo y académico.
